筆與絹：中國繪畫之旅

中國繪畫以其細膩的線條、富有表現力的筆觸與深厚的哲理性，成為世界上最持久的藝術形式之一。數千年來，它描繪山水、花鳥、動物與人文生活，不僅是視覺記錄，更折射出文化、精神與情感的內涵。從宮廷精細畫作到文人自發的長卷，中國繪畫是一場自然、詩意與人心的對話。

清明上河圖 – 張擇端，12世紀

北京故宮博物院

被譽為中國最著名的畫作之一，張擇端的《清明上河圖》是一幅描繪宋代日常生活的巨型長卷。畫作長近十二英尺，呈現熙攘的街道、繁忙的市場、河道上的船隻，以及節慶與典禮的場景，細節精緻入微。

張擇端的天才在於他將寫實與敘事完美融合。每一個人物、建築與樹木都觀察入微，但整體構圖講述了一個故事：城市生活的節奏、貧富差距的對比，以及人與自然的微妙平衡。《清明上河圖》常被稱為「中國的蒙娜麗莎」，以其歷史價值、技法精湛和永恆的敘事魅力而聞名。

台北國立故宮博物院

宋代山水畫大師郭熙的《早春圖》描繪冬去春來的山川甦醒景象。長卷呈現霧氣繚繞的山巒、瀑布奔流，僅有少數人物，營造出莊嚴而寧靜的氛圍。

郭熙以「多角度觀景法」聞名，使觀者彷彿穿行於山水之中。這幅畫不僅是視覺享受，更是一種哲理性的沉思——自然在中國繪畫中被視為道德與精神秩序的映照，人類於其中亦需自省。

台北國立故宮博物院 & 杭州浙江省博物館

黃公望的《富春山居圖》被譽為文人畫的巔峰之作。元代的這幅長卷強調個人表現勝於寫實精準。山勢起伏、江河蜿蜒，稀疏人物點綴其間，營造出沉思的空間，引人反思。

文人畫重視自發性、書法化筆觸與詩意表達。黃公望的畫作體現了這些理念：每一筆皆寄寓畫家心性，傳達情感、智慧與哲理。此畫需捲軸徐徐展開、細細品讀，而非一瞥而過。

北京故宮博物院

跨越東西方藝術的橋樑，義大利耶穌會士朱塞佩·卡斯蒂利奧內（郎世寧）在清廷任宮廷畫家，其《百駿圖》將歐洲的明暗與透視技法融入中國傳統長卷。

畫中百匹駿馬姿態各異，觀察入微，排列卻和諧自然，呈現中國傳統構圖的美感。郎世寧的作品是文化交流的典範：歐洲寫實與中國筆墨哲學完美融合，成為世代欣賞的傑作。

中國私人收藏 / 博物館

近現代中國畫大師齊白石為傳統水墨畫注入新生命。他筆下的蝦、花卉、昆蟲與蔬果簡約卻充滿生氣，結合大膽筆觸與鮮明色彩。

與前世紀文人山水的謹慎相比，齊白石的作品更注重自發性與生活樂趣。其花卉植物充滿動態與個性，展現中國繪畫在延續傳統的同時，如何不斷演化並融入現代表達。

從張擇端的細膩城市長卷到齊白石的生動花卉，中國繪畫不僅是再現，更是哲學、詩意與道德思考。筆法、構圖與留白（留白）同樣傳達情感與意涵，與題材相輔相成。

中國繪畫的持久魅力在於其雙重性：既是外在世界的映照，也是藝術家內心的窗口。每一幅作品邀請觀者放慢腳步，仔細觀察與沉思——不只是看見，更去感受、思考與想像。